domingo, 13 de junio de 2010
lunes, 7 de junio de 2010
Un adios
este video lo grabe un dia triste, platicando de las cosas que habian pasado,mm sin comentarios...
El Hombre de la Camara
Mi primer video y edicion, seguiré jugando con esto hasta que logre accesar al entendimiento del lenguaje del video.Dando paso a mayores y mejores resultados y desarrollo, poco a poco.
ZEE, de Kurt Hentschlager en Laboratorio Arte Alameda.
Es un artista dedicado a la creación de entornos sonoros y performances audiovisuales. Zee es un espacio de inmersión en donde la percepción de los visitantes será reajustada. Al entrar al espacio que está lleno de una niebla muy espesa, comienzan a aparecer pulsaciones de luz estrobscópica que forman estructuras cinéticas en constante movimiento: la experiencia de un pasaje abstracto y luminiscente que rodea al público de manera aparentemente holográfica.
Valiéndose de una serie d elementos que fomentan la sensación de aislamiento audio/tactil/sensorial/visual, el ZEE es realmente, como pieza, un fenómeno interno magnificado.
Persistencia Retiniana
La persistencia retiniana es una característica de nuestro ojo que provoca que las imágenes que observa nuestra retina no se borren instantáneamente. La persistencia retiniana es un característica de nuestros ojos que hace que en el cerebro queden guardadas por un instante, las imágenes que vemos. Nuestra retina guarda imágenes que no se borran instantáneamente. Esto permite que, por ejemplo, si hacemos girar un fósforo, parezca que éste es un circulo de fuego.
Desde la antigüedad ya se tenía un esbozo de esta característica de nuestro ojo, pero su estudio y comprobación comenzó a darse entre los siglos XVII y XVIII, con el trabajo de científicos como el caballero D’ Arcy, Peter Mark Roget, Faraday e Isaac Newton.
Ejemplos:
Desde la antigüedad ya se tenía un esbozo de esta característica de nuestro ojo, pero su estudio y comprobación comenzó a darse entre los siglos XVII y XVIII, con el trabajo de científicos como el caballero D’ Arcy, Peter Mark Roget, Faraday e Isaac Newton.
Ejemplos:
Imagenes en Movimiento
La imagen, que originalmente es estática y forma cuadros, ha iniciado una vida en movimiento, suma de cuadros, semejante al desarrollo de la vida humana; desde el momento que comienza a ser registrada por la mano del artista, inicia el movimiento hacia la animación hasta el momento en que abandona la realidad y se pierde en el mundo de las ilusiones imaginarias de las películas que con motivos medievales dan vida a personajes ideales.
El imaginario del observador desata las más diversas sensaciones a la velocidad en que pasan los cuadros, el manejo intencional de estas sensaciones convierte a la imagen en herramienta ideológica de los productores de la imagen y los convierte en directores no solo del imaginario sino también de los objetivos de este mismo imaginario: el mensaje.
deleuze, filósofo francés, en su famoso estudios sobre cine 1: la imagen-movimiento, deja bien claro qué piensa de los cineastas y la producción cinematográfica ya en su prefacio:
hemos pensado que los grandes autores de cine podían ser comparados no sólo con pintores, arquitectos, músicos, sino también con pensadores. ellos piensan con imágenes-movimiento y con imágenes-tiempo, en lugar de conceptos. la enorme proporción de ineptitud en la producción cinematográfica no es una objeción: no es mayor que en otros terrenos, aunque tenga consecuencias ecónomicas e industriales sin parangón. los grandes autores de cine son, únicamente más vulnerables: impedirles realizar su obra es infinitamente más fácil. la historia del cine es un prolongado martirologio. pero, aún así, el cine forma parte de la historia del arte y del pensamiento, bajo las insustituibles formas autónomas que esos autores supieron inventar y, a pesar de todo, hacer viables.
El imaginario del observador desata las más diversas sensaciones a la velocidad en que pasan los cuadros, el manejo intencional de estas sensaciones convierte a la imagen en herramienta ideológica de los productores de la imagen y los convierte en directores no solo del imaginario sino también de los objetivos de este mismo imaginario: el mensaje.
deleuze, filósofo francés, en su famoso estudios sobre cine 1: la imagen-movimiento, deja bien claro qué piensa de los cineastas y la producción cinematográfica ya en su prefacio:
hemos pensado que los grandes autores de cine podían ser comparados no sólo con pintores, arquitectos, músicos, sino también con pensadores. ellos piensan con imágenes-movimiento y con imágenes-tiempo, en lugar de conceptos. la enorme proporción de ineptitud en la producción cinematográfica no es una objeción: no es mayor que en otros terrenos, aunque tenga consecuencias ecónomicas e industriales sin parangón. los grandes autores de cine son, únicamente más vulnerables: impedirles realizar su obra es infinitamente más fácil. la historia del cine es un prolongado martirologio. pero, aún así, el cine forma parte de la historia del arte y del pensamiento, bajo las insustituibles formas autónomas que esos autores supieron inventar y, a pesar de todo, hacer viables.
Historia del Video
Al parecer el termino Video arte, se adoptó poco después de su surgimiento en Alemania,a principios de los sesenta. Aunque al principio simplemente se hablaba de video-tapes, poco después se empezó a hablar de video-esculturas,video-performances o de autorretratos videográficos.
Wolf Vostell y Nam June Paik son considerados los primeros videoartistas. Vostell, en 1959, en Colonia, montó una exposición de contenidos de la televisión que habían sido alterados evidenciando la tensa relación entre televisión y arte. Esta exposición es lo que más tarde se conocerá como vídeo-exposición. Vostell presentó en la Galería Smollin de Nueva York en el año 1963 su «TV De-Collage», que hoy forma parte de la colección del Museo Reina Sofía. Nam June Paik, músico y electrónico coreano obtuvo en 1965 la primera cámara portátil de SONY antes de su comercialización. El 4 de noviembre grabó desde un taxi las calles de Nueva York durante la visita del Papa Pablo VI con una finalidad estética para captar una realidad subjetiva, al margen de las funciones de grabación de la televisión. Este hecho esta ampliamente discutido pues Sony no fabricó su portapack hasta 1967. Otra obra conocida de Nam June Paik fue «Zen for TV», 1963 conforme van apareciendo nuevos formatos, los videoartistas los incorporan a sus obras: la infografía, la paleta gráfica, el CD-ROM, las instalaciones multimedia, etcétera.
Otros destacados videoartistas, además de los pioneros ya mencionados, son:
▪Vito Acconci: Centres, 1971, Electronic Intermix, Nueva York.
▪Peter Campus
▪Gary Hill
▪Joan Jonas
▪Bruce Nauman
▪Tony Oursler
▪Pipilotti Rist
▪Domingo Sarrey
▪Bill Viola: Heaven and Earth (Cielo y Tierra), 1992.
http://www.museovostell.org/
Es una de las tendencias artísticas que surgieron al hilo de la consolidación de los medios de comunicación de masas, y que pretendían explorar las aplicaciones alternativas y aplicaciones artísticas de dichos medios. Se usan medios electrónicos (analógicos o digitales) con un fin artístico. En él se utiliza información de video o audio. No debe confundirse con la televisión o el cine experimental. Una de las diferencias entre el videoarte y el cine es que el videoarte no necesariamente cumple con las convenciones del cine, ya que puede no emplear actores o diálogos, carecer de una narrativa o guión, u otras convenciones que generalmente definen a las películas como entretenimiento.
El videoarte es una alternativas más económicas a la producción tradicional en cine. Es una propuesta más enfocada a personas que rompen con los parámetros comerciales y buscan un medio más económico pero no por este motivo con menos valor que las formas tradicionales de producción. Ha incidido en la producción de cortometrajes principalmente.
Se sustenta en el formato y en la posibilidad de establecer una dinámica visual y conceptual a través de la narración filmo o fotográfica. Es eminentemente conceptual, de esta premisa emerge este estilo de relato visual o audiovisual.
Wolf Vostell y Nam June Paik son considerados los primeros videoartistas. Vostell, en 1959, en Colonia, montó una exposición de contenidos de la televisión que habían sido alterados evidenciando la tensa relación entre televisión y arte. Esta exposición es lo que más tarde se conocerá como vídeo-exposición. Vostell presentó en la Galería Smollin de Nueva York en el año 1963 su «TV De-Collage», que hoy forma parte de la colección del Museo Reina Sofía. Nam June Paik, músico y electrónico coreano obtuvo en 1965 la primera cámara portátil de SONY antes de su comercialización. El 4 de noviembre grabó desde un taxi las calles de Nueva York durante la visita del Papa Pablo VI con una finalidad estética para captar una realidad subjetiva, al margen de las funciones de grabación de la televisión. Este hecho esta ampliamente discutido pues Sony no fabricó su portapack hasta 1967. Otra obra conocida de Nam June Paik fue «Zen for TV», 1963 conforme van apareciendo nuevos formatos, los videoartistas los incorporan a sus obras: la infografía, la paleta gráfica, el CD-ROM, las instalaciones multimedia, etcétera.
Otros destacados videoartistas, además de los pioneros ya mencionados, son:
▪Vito Acconci: Centres, 1971, Electronic Intermix, Nueva York.
▪Peter Campus
▪Gary Hill
▪Joan Jonas
▪Bruce Nauman
▪Tony Oursler
▪Pipilotti Rist
▪Domingo Sarrey
▪Bill Viola: Heaven and Earth (Cielo y Tierra), 1992.
http://www.museovostell.org/
Es una de las tendencias artísticas que surgieron al hilo de la consolidación de los medios de comunicación de masas, y que pretendían explorar las aplicaciones alternativas y aplicaciones artísticas de dichos medios. Se usan medios electrónicos (analógicos o digitales) con un fin artístico. En él se utiliza información de video o audio. No debe confundirse con la televisión o el cine experimental. Una de las diferencias entre el videoarte y el cine es que el videoarte no necesariamente cumple con las convenciones del cine, ya que puede no emplear actores o diálogos, carecer de una narrativa o guión, u otras convenciones que generalmente definen a las películas como entretenimiento.
El videoarte es una alternativas más económicas a la producción tradicional en cine. Es una propuesta más enfocada a personas que rompen con los parámetros comerciales y buscan un medio más económico pero no por este motivo con menos valor que las formas tradicionales de producción. Ha incidido en la producción de cortometrajes principalmente.
Se sustenta en el formato y en la posibilidad de establecer una dinámica visual y conceptual a través de la narración filmo o fotográfica. Es eminentemente conceptual, de esta premisa emerge este estilo de relato visual o audiovisual.
jueves, 3 de junio de 2010
Mi reflexion del Video
El Video es narrar y hacer propuestas que cimbren las emociones del espectador y que lo lleven a reflexionar sobre su ser, teniendo una intención artística añade un contenido experimental extra, la creación audiovisual en sí, mediante la utilización de recursos técnicos, narrativos, estéticos, conceptuales, y no necesariamente comunicativos o informativos.
Se da la utilización de la tecnología, ya sea en formato electromagnético o digital, donde la creación audiovisual presenta una intencionalidad claramente artística.
Este gran descubrimiento permite despegar de las condiciones del video y buscar el camino del arte. No se trata de la técnica como base fundamental, si no el deseo enorme de comunicar una manera de ver el mundo y de compartirlo a los espectadores.
Para lograrlo si se requiere de una buena calidad técnica, pero una calidad que permita expresar desde un punto de vista particular, se requiere mucho mejor nivel de expresión estética, un alto grado de conocimiento artístico, no solo en composición, si no en cultura visual.
A mi manera de ver para hacer video se debe buscar la expresión de un mundo visto desde una perspectiva personal, como autores, y los autores necesitan, originalidad, estética y técnica y algo que decir del mundo que los rodea.
Se da la utilización de la tecnología, ya sea en formato electromagnético o digital, donde la creación audiovisual presenta una intencionalidad claramente artística.
Este gran descubrimiento permite despegar de las condiciones del video y buscar el camino del arte. No se trata de la técnica como base fundamental, si no el deseo enorme de comunicar una manera de ver el mundo y de compartirlo a los espectadores.
Para lograrlo si se requiere de una buena calidad técnica, pero una calidad que permita expresar desde un punto de vista particular, se requiere mucho mejor nivel de expresión estética, un alto grado de conocimiento artístico, no solo en composición, si no en cultura visual.
A mi manera de ver para hacer video se debe buscar la expresión de un mundo visto desde una perspectiva personal, como autores, y los autores necesitan, originalidad, estética y técnica y algo que decir del mundo que los rodea.
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